На этой экскурсии мы рассматривали картины, относящиеся ко второй половине 19 века. В это время искусство развивалось во множестве направлений: портрет, пейзаж, бытовой и исторический жанры. Больше всего моё внимание привлекла картина Василия Григорьевича Перова, одного из самых известных русских живописцев, "Девочка с кувшином".
Этот портрет показался мне довольно необычным, и даже в чем-то пугающим. На картине изображена девочка с непропорционально большой головой относительно своего хрупкого тела. В левом нижнем углу рядом с ней стоит кувшин. Вся картина выполнена в тёмных неярких тонах. Грязно-белый, коричневый, серый и его оттенки, чёрный, тёмно-зелёный - все эти цвета задают настроение картины. Девочка сидит в закрытой позе, руки скрещены на груди, взгляд направлен не на зрителя, а как будто бы за него, куда-то в сторону и вдаль. Это не та румяная и полная жизни "Девушка с кувшином" на картине А.Е.Архипова, здесь совсем другой образ. Свет падающий откуда-то сбоку освещает только одну половину лица, другая же остаётся для нас в тени. Застывший взгляд, плотно сжатые губы, кажется, что в этом нет ничего, способного привлечь внимание, но к картине влечёт её выразительность, напряжённость, сосредоточенность. Может быть она смотрит на кого-то с осуждением, а может терпеливо чего-то ждёт. В этом взгляде нельзя угадать что-либо определённое, это картина над которой надо и хочется размышлять. Портреты детей в 19 веке были очень распространены. Здесь мы можем видеть девочку явно из небогатой семьи, бледная грубая ткань платья, местами побитый кувшин - всё это даже немного отталкивает, но этот луч света, падающий на неё, этот взгляд, которому хочется довериться, напротив, вызывают интерес к картине.
Комментариев нет:
Отправить комментарий